Rzeźba ze światła i włókien

W połowie XX wieku projektanci zaczęli traktować lampę znacznie swobodniej niż wcześniejsze pokolenia. Eksperymentowano z papierem, tkaniną, włóknami i lekkimi konstrukcjami, a światło zamykano w formach przypominających mobilne rzeźby, kokony, kolumny i totemy. Szczególnie fascynujące były projekty, w których materiał nie tworzył ciężkiej bryły, lecz jedynie wyznaczał jej kontur.

Lampa podłogowa Aeria ma w sobie ducha tamtych eksperymentów, ale jej forma jest zdecydowanie współczesna.

Smukła konstrukcja o wysokości 140 cm została zbudowana z rytmicznie powtarzających się przewężeń i rozszerzeń. Delikatne włókna prowadzone pionowo nadają jej lekkość, a metaliczne obręcze spinają poszczególne części niczym biżuterię. Powstaje niezwykły świetlny totem, który z każdej perspektywy wygląda trochę inaczej.

Forma, która ma swój rytm

Aeria została zaprojektowana niemal jak pionowa kompozycja rzeźbiarska. Forma rozszerza się, zwęża, ponownie nabiera objętości i znów zostaje zamknięta metalową obręczą. Ten rytm prowadzi wzrok przez całą wysokość lampy.

Można odnaleźć w niej echo modernistycznych eksperymentów z oświetleniem, fascynację ręcznie napinanymi włóknami, a nawet dalekie skojarzenie z formami Akari Isamu Noguchiego, w których lekki materiał, konstrukcja i światło wspólnie budowały przestrzenny obiekt.

Aeria interpretuje tę ideę po swojemu. Jest bardziej wertykalna, smuklejsza i dekoracyjna. Metaliczne pierścienie nadają jej elegancji i sprawiają, że naturalna struktura materiału nabiera bardziej wyrafinowanego charakteru.

140 cm, które wyglądają niezwykle lekko

Przy wysokości 140 cm Aeria mogłaby być wizualnie dominującym elementem wnętrza. Jej ażurowa konstrukcja sprawia jednak, że zachowuje niezwykłą lekkość.

Światło przenika przez włókna, a pomiędzy nimi pozostaje widoczne powietrze. Lampa nie tworzy więc zwartej bryły. Bardziej rysuje swoją obecność w przestrzeni, niż ją zajmuje.

W ciągu dnia można odbierać ją jak wysoką rzeźbę. Po włączeniu zaczyna pracować również światło, które wydobywa kolejne przewężenia i podkreśla rytm całej konstrukcji.

Obiekt designu we wnętrzu

Aeria nie potrzebuje wielu dodatków wokół siebie. Jej sylwetka jest na tyle charakterystyczna, że może stać się jednym z głównych elementów aranżacji salonu.

Pięknie wygląda przy niskiej sofie, obok dużego fotela lub na tle spokojnej ściany. Może też stanąć w miejscu, które zwykle pozostaje niewykorzystane: pomiędzy dwoma meblami, przy dużym przeszkleniu albo w narożniku pomieszczenia.

Naturalna kolorystyka dodatkowo uspokaja jej nietypową konstrukcję. Dzięki temu Aeria jest odważna formą, a nie krzykliwa kolorem.

Okiem architekta wnętrz

Aeria zasługuje na przestrzeń pozwalającą zobaczyć całą jej sylwetkę. Szczególnie interesująco będzie prezentować się przy meblach o niskich proporcjach, gdzie jej wertykalna forma stworzy wyraźny kontrapunkt dla poziomych linii sofy czy komody.

Naturalne włókna można zestawić z fornirem orzechowym, ciemnym drewnem, kamieniem, lnem i miękkimi tkaninami. Metaliczne detale pozwalają natomiast wprowadzić w pobliżu pojedyncze elementy w ciepłym metalicznym wykończeniu.

W nowoczesnym wnętrzu warto potraktować Aerię dokładnie tak, jak traktuje się rzeźbę lub kolekcjonerski obiekt designu: znaleźć dla niej właściwe miejsce i nie odbierać jej znaczenia nadmiarem dekoracji.

Najczęściej zadawane pytania

Jaką wysokość ma lampa Aeria?

Lampa ma 140 cm wysokości oraz około 20 × 20 cm szerokości i głębokości.

Z czego wykonana jest lampa?

W konstrukcji wykorzystano bawełniane włókna oraz metal.

Co wyróżnia lampę podłogową Aeria?

Jej znakiem rozpoznawczym jest wysoka, totemiczna konstrukcja zbudowana z powtarzających się przewężeń i rozszerzeń. Delikatne włókna oraz metaliczne obręcze nadają jej charakter przestrzennej rzeźby.

Gdzie najlepiej ustawić Aerię?

Szczególnie dobrze prezentuje się przy sofie, fotelu, dużym przeszkleniu, konsoli lub na tle spokojnej ściany, gdzie można wyeksponować jej pełną wysokość.

Do jakich wnętrz pasuje?

Aeria dobrze odnajdzie się w nowoczesnych aranżacjach, wnętrzach inspirowanych designem XX wieku, Contemporary, European Eclectic oraz wyrafinowanych projektach Mediterranean Modern.

Ciekawostka

Jednym z ważnych momentów w historii nowoczesnego oświetlenia było odejście od tradycyjnego klosza na rzecz świetlnego obiektu przestrzennego. Projektanci XX wieku eksperymentowali z papierem, włóknami i tkaninami, odkrywając, że półtransparentny materiał może jednocześnie kształtować bryłę i filtrować światło.

Ikonicznym przykładem tego sposobu myślenia stały się świetlne rzeźby Akari projektowane przez Isamu Noguchiego. Aeria nie kopiuje ich formy, ale można odnaleźć w niej podobną fascynację lekkością materiału, światłem i rzeźbiarskim traktowaniem lampy.

To właśnie sprawia, że wygląda jak przedmiot, który mógłby znaleźć się zarówno we współczesnym apartamencie, jak i w kolekcji poświęconej wzornictwu.

Z czym zestawić?

• fornirem orzechowym,
• ciemnym drewnem,
• naturalnym dębem,
• trawertynem i kamieniem,
• lnem i naturalnymi tkaninami,
• sofami o niskiej, architektonicznej formie,
• fotelami vintage,
• meblami inspirowanymi designem XX wieku,
• sztuką współczesną,
• dużymi przeszkleniami,
• czekoladowym brązem,
• głęboką zielenią,
• wnętrzami Contemporary,
• stylem European Eclectic,
• aranżacjami Mediterranean Modern.