Obraz na płótnie Movimento 83 x 123 cm

490⁰⁰ zł

Dostępność:24h

Koszt przesyłki kurierskiej po wpłacie na konto 19,00 zł
lub pobranie (płatne gotówką przy odbiorze towaru) 38,00 zł

Kiedy moda zaczęła tańczyć na papierze

W latach 60. i 70. ilustracja modowa przeżywała jeden ze swoich najbardziej fascynujących momentów. Kobieta przestała być nieruchomą modelką prezentującą strój. Zaczęła chodzić, tańczyć, pochylać się, zajmować przestrzeń. Nogi stawały się niewiarygodnie długie, rękawy rosły do teatralnych rozmiarów, a ubranie przestawało podlegać zasadom realizmu.

Jedną z najważniejszych postaci tej rewolucji był Antonio Lopez, ilustrator związany z niezwykle twórczą sceną Nowego Jorku i Paryża. W jego świecie moda spotykała się ze sztuką, nocnym życiem, fotografią i grafiką. Kobiety były pełne ruchu, miały przerysowane proporcje, odważne stroje i tę trudną do podrobienia energię epoki, która właśnie odkrywała zupełnie nowy sposób pokazywania mody.

I właśnie to skojarzenie pojawia się, kiedy patrzymy na obraz na płótnie Movimento 83 x 123 cm.

Nie dlatego, że próbuje naśladować konkretną pracę Lopeza. Łączy je coś znacznie ciekawszego: sposób myślenia o kobiecej sylwetce jako o ruchu, kolorze i linii.

Movimento nie opowiada o ubraniu. Opowiada ubraniem.

To bardzo charakterystyczny sposób myślenia dla najlepszej ilustracji modowej. Strój może zmienić anatomię postaci, wydłużyć nogi, poszerzyć ramiona i nadać całej kompozycji kierunek.

Od Erté do ilustratorów lat 70.

Historia tego sposobu przedstawiania mody zaczęła się znacznie wcześniej.

Już w pierwszej połowie XX wieku Erté, jeden z wielkich twórców Art Déco, traktował kobiecą sylwetkę jak element kompozycji graficznej. Jego ilustracje dla „Harper's Bazar” łączyły modę z teatrem, kostiumem i dekoracyjnością. The Metropolitan Museum of Art przypomina, że po pierwszej okładce wykonanej w 1915 roku artysta otrzymał dziesięcioletni kontrakt z magazynem, a ostatecznie stworzył dla niego ponad 240 okładek.

U Erté ciało mogło zostać wydłużone, gest wystylizowany, a strój przejmował niemal całą kompozycję. Projektował nie tylko modę, lecz również kostiumy, scenografie, biżuterię, wnętrza i przedmioty dekoracyjne. Jego twórczość stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych wizualnych języków Art Déco.

Kilka dekad później ilustracja modowa nabrała zupełnie innej energii. Zamiast eleganckiego bezruchu pojawiły się tempo miasta, swoboda ciała, nowe proporcje i odwaga lat 70.

Movimento znajduje się gdzieś pomiędzy tymi światami.

Ma w sobie echo dawnej elegancji ilustracji modowej, ale jego postać nie stoi na piedestale. Jest uchwycona w pół kroku, jakby za sekundę miała znaleźć się poza kadrem.

Dlaczego Movimento?

Nazwa oznaczająca po włosku ruch wydaje się tutaj niemal oczywista.

Cały obraz został zbudowany na rytmie. Pasy prowadzą wzrok od ramion aż po nogawki. Sylwetka wygina się w przeciwnym kierunku. Jedna stopa ledwie dotyka podłoża. Kwiaty opadają, ręce pozostają swobodne.

Nawet ogromne spodnie wyglądają tak, jakby złapały powietrze.

Na spokojnym, ciepłym tle pojawia się głęboki fiolet, lawenda, zieleń i kilka drobnych akcentów żółci. Kolorystyka jest wyrazista, lecz nie krzykliwa. Ma w sobie charakterystyczne dla lat 70. zamiłowanie do barw lekko przygaszonych, bardziej złożonych niż czyste kolory podstawowe.

I właśnie dlatego Movimento potrafi być tak mocnym elementem współczesnego wnętrza.

Jeden portret. Albo prawdziwy dyptyk

Movimento występuje w dwóch modelach do wyboru, każdy w imponującym formacie 83 x 123 cm.

Każdy z nich można kupić osobno.

Pojedynczy obraz ma skalę wystarczającą, aby przejąć dużą ścianę nad komodą, konsolą czy w jadalni. 123 cm wysokości sprawia, że kobieca sylwetka staje się niemal obecnością we wnętrzu.

Ale oba modele zostały stworzone w sposób, który aż prosi się o zestawienie.

Postacie zwracają się w przeciwnych kierunkach. Jedna prowadzi wzrok w lewo, druga w prawo. Pasy powtarzają swój rytm, podobnie jak kolory, kwiaty i charakterystyczne proporcje ubrań.

Zawieszone obok siebie nie wyglądają jak dwa podobne obrazy. Zaczynają funkcjonować jak dyptyk.

Dwie kobiety, dwa kolejne momenty ruchu, jedna kompozycja.

Na dużej ścianie salonu taki zestaw może osiągnąć efekt znacznie bliższy aranżacji prywatnej kolekcji sztuki niż klasycznej dekoracji wnętrza.

Okiem architekta wnętrz

Movimento zasługuje na przestrzeń.

Przy wymiarach 83 x 123 cm pojedynczy model może stanąć w centrum kompozycji nad komodą lub konsolą. W salonie z dużą sofą szczególnie mocno zadziała zestawienie obu obrazów.

Nie próbowałabym urządzać wokół nich wnętrza w stylu lat 70. Znacznie ciekawszy efekt powstanie przez kontrast.

Prosta współczesna sofa, chromowany stolik, ciemne drewno, szkło, pojedynczy fotel vintage i ogromny Movimento na ścianie. Wtedy odniesienie do historii ilustracji mody nie zamienia wnętrza w stylizację retro. Staje się świadomie dobranym elementem współczesnej aranżacji.

Fiolet pięknie współpracuje z burgundem, czekoladowym brązem i oliwkową zielenią. Ciepłe tło pozwala natomiast zestawiać obraz z naturalnym drewnem, lnem i kamieniem.

FAQ

Jakie wymiary ma obraz Movimento?

Każdy model ma 83 cm szerokości i 123 cm wysokości. Jest to duży obraz przeznaczony do wyraźnego wyeksponowania we wnętrzu.

Ile modeli jest dostępnych?

Kolekcja Movimento obejmuje dwa modele do wyboru, przedstawiające kobiecą postać w dwóch różnych pozach.

Czy obrazy można kupić osobno?

Tak. Można wybrać jeden z dwóch modeli.

Czy warto zestawić oba obrazy razem?

Zdecydowanie tak. Jednakowy format, kolorystyka oraz przeciwnie skierowany ruch postaci pozwalają stworzyć z nich efektowny dyptyk na dużą ścianę.

Do jakich wnętrz pasuje Movimento?

Szczególnie dobrze odnajdzie się w aranżacjach Contemporary, European Eclectic i Modern Vintage oraz we wnętrzach wykorzystujących kolekcjonerskie meble i odniesienia do designu XX wieku.

Ciekawostka / wiedza

Zanim fotografia całkowicie zdominowała magazyny mody, ilustratorzy byli jednymi z najważniejszych interpretatorów nowych kolekcji. Nie chodziło wyłącznie o wierne narysowanie sukni czy garnituru. Ilustrator mógł wydłużyć ciało, zmienić proporcje i jednym gestem kreski nadać ubraniu ruch, którego nie dało się zobaczyć na statycznym zdjęciu.

Erté robił to już w epoce Art Déco. Jego wieloletnia współpraca z „Harper's Bazar” pozostawiła setki projektów i okładek, w których moda, grafika i scenografia stawały się jednym światem.

Późniejsze pokolenia ilustratorów poszły jeszcze dalej. W latach 60. i 70. sylwetka nabrała większej swobody, a ilustracja zaczęła chłonąć energię ulicy, muzyki, klubów i zmieniającej się kultury.

Movimento właśnie z tej historii bierze swoją energię: z momentu, w którym moda przestała stać nieruchomo i zaczęła się poruszać.